注目映画『ブランカとギター弾き』長谷井監督に聞く旅を通じて教わったこと、伝えたいこと

[前編]映画『ブランカとギター弾き』についてはこちら

引き寄せられるように、世界各地のスラム街へ

映画のロケ地となったのは、フィリピン。マニラのスラム街を駆けまわるストリートキッズの様子から物語ははじまります。その風土とともに“貧困と子供たち”というユニバーサルなテーマを、シンプルかつ希望を持って描いていることから、世界各地の映画祭では審査員や観客から多くの賞賛の声が上がりました。

30代前半まで、さまざまな国のスラム街に赴いていたという長谷井監督。「もともと、この世界ってどういうことなんだろうとか、この社会って一体なんなんだろう、とか。小さい頃から差別とか、そういうものに自分の中でちょっと敏感なところがあって…。貧困とか貧しさっていうことに対して、ずっと疑問を抱いていたのを自分の中で知りにいくために、旅を続けてきた感じです」（長谷井監督）

お金があれば、大概のものが手に入る現代。しかし、孤児であふれる地域を訪れるうちに、それなら母親を買うということは可能なのか？という疑問が生まれ、それが『ブランカとギター弾き』のコンセプトとなったそう。

旅をすることで得られるかけがえのないもの

日本でお金を稼いでは、海外のスラム街を体感しに出かける。監督を旅へとつき動かしていたものは、何だったのでしょうか。

毎日大賑わいのキアポ教会の夜市

「僕にとって、20代は、ちょっと難しさを感じていた時代だったというか。いまでこそユルいねとか、適当だね、とかみんなに言われているんです（笑）フィリピンのスモーキーマウンテンに出会う前は、ここまでラクな感じではなかった。日本に居ても、居心地があまり良くない感じがして、本当に押し出されるように旅に行っていた気がします。旅に出ると、視点が増える。気持ちが楽になるんですよね」（長谷井監督）当時はアートギャラリーの運営などもしていたそうで、アートブックの製作の一環で短編映画を撮ったところ作品が賞を獲得、映画の道を歩みはじめることに。

世界各地を訪ねて、培われた気質と生まれた作品

マニラの子どもたち

世界を旅しながら写真家としても活動し、2009年にはフィリピンでストリートキッズを題材にした短編映画「GODOG」を撮影。その作品が、映画界の巨匠であるエミール・クストリッツア監督によるセルビアの映画祭でグランプリを受賞しました。

今では「すっかりラテン気質が身についた（笑）」という監督。というのも、長年に渡り足を運んできたフィリピンは、スペイン植民地時代のなごりからか、ラテン気質が漂っている国なのだとか。

また、エミール・クストリッツアに認められた縁で、監督が長く滞在していたというセルビア共和国も、東欧ではラテン的な雰囲気を持った国といわれているそう。そうこうしてパリで書かれた脚本は、フィリピンで撮影され、編集作業は韓国で。監督だけでなく、実は今回の映画そのものも、濃密な旅の空気をまとっているのでした。

監督流の旅のスタイルとヨーロッパでの出来事

監督の旅のスタイルの軸は、なんといっても「ひたすら歩くこと」なのだそう。ヨーロッパを旅した際、ロマの村に泊まった時にも、歩いた先にはすてきなエピソードが待っていました。

「マケドニアのロマの村では、歩いているとみんながついてくる（笑）最終的に、耳の聞こえない子の家に泊めてもらうことになって。家に着いたら家族の人全員、耳が聞こえなかった。それでも、なんとか身ぶり手ぶりで話して。そしてロマの音楽を探していると言ったら、カセットテープが売っている場所に連れて行ってくれました。彼らは音を手で感じて、これすごくいいよ、と。しかも本当にいい音楽だったので驚きました」（長谷井監督）

『ブランカとギター弾き』でも、実際に目の見えないギター弾きのピーターがピーター役として出演しています。他界してしまったものの、ピーターは監督にとって大切な友人のひとり。“目に視える”で判断しない彼をはじめ、「感じる、ということに純粋になっている人たち」に敬意を抱いている監督。「耳の聞こえない子の話というのも、いつか映画にしてみたいんです」（長谷井監督）